Cristina Sastre gra Wendla, a Evan Daves jest Melchiorem w przedstawieniu Spring Awakening teatru Round House. (C. Stanley Photography/Round House Theatre)
Za pomocą Thomas Floyd Redaktor i pisarz 30 stycznia 2020 r. Za pomocą Thomas Floyd Redaktor i pisarz 30 stycznia 2020 r.
Odważne, musujące wznowienie Przebudzenia wiosny w reżyserii Alana Paula nie boi się malować szerokimi pociągnięciami pędzla. To wszystko widać, zanim publiczność usłyszy choćby pojedynczy riff gitarowy w odrodzeniu rockowego musicalu Round House Theatre. Już sam widok planu Adama Rigga, z jego rozległym muralem przedstawiającym Adama i Ewę wiszącym nad zniszczoną, limonkowo-zieloną sceną, sygnalizuje ambicje Paula.
Inscenizacja odpowiada buntowniczemu sercu musicalu Stevena Satera i Duncana Sheika z 2006 roku, który został zaadaptowany ze sztuki niemieckiego dramaturga Franka Wedekinda z 1891 roku. Niektóre techniczne czkawki i nierówne wokale podczas poniedziałkowego premierowego występu czasami stwarzały wrażenie, że ta produkcja odgryzła więcej, niż mogła przeżuć. Ale Paul ostatecznie dzierży swoją zaangażowaną obsadę z niesamowitym zrozumieniem, jak stworzyć spektakl, który trwa.
napoje do oczyszczenia systemu z chwastów
Akcja Spring Awakening, której akcja toczy się w Niemczech pod koniec XIX wieku, skupia się na zbiorze represjonowanych nastolatków, których dręczy seksualna udręka. Cristina Sastre wnosi do Wendli niewinność, tęskniącą za odpowiedziami na temat miłości, a jej anielski głos błyszczy w początkowej balladzie Mama Who Bore Me. Evan Daves jest charyzmatyczną postacią jako bardziej zaawansowany seksualnie Melchior, który wdaje się w pomieszany romans z Wendlą. A druzgocący Sean Watkinson emanuje młodzieńczą agonią jako przyjaciel Melchiora, Moritz, odmieńc zmagający się z myślami samobójczymi.
Choć kostiumy Sary Cubbage pasują do epoki, ta produkcja jest dziełem na wskroś anachronicznym, o czym świadczą jasne pasemka we włosach kilku aktorów. Ten dotyk łączy się z punkowo-rockową mieszanką rytmicznych pieśni, nawiedzających melodii i gniewnych headbangingu Satera i Sheika. W inspirującym rozkwicie Paul i projektant oświetlenia Colin K. Bills używają neonowych pasków światła, aby oświetlić te liczby eksplozjami kolorów.
Śmiałe oświetlenie współpracuje z zestawem gramofonowym Rigga i odważną choreografią Paula McGilla, aby ożywić takie piosenki, jak prowokacyjny Touch Me i niepokojący The Dark I Know Well. Zespół rockowy, taki jak The Bitch of Living, jest świetny, nawet gdy orkiestracja przytłacza wokal.
almanach rolnika prognoza zimowa 2017Historia reklamy jest kontynuowana pod reklamą
Chociaż młoda obsada prowadzi serial, Bobby Smith i Tonya Beckman kradną scenę po scenie, grając wszystkie dorosłe postacie. Jako przebiegły dyrektor i nauczyciel w szkole, wykonują buntowniczy czyn Borysa i Natashy, który dodaje trochę tak potrzebnej lekkości tej przestrogowej opowieści, która zagłębia się w choroby psychiczne, przemoc domową i nadużycia władzy.
Paul na szczęście wie, jak powstrzymać wielkość podczas badania tych tematów, i gustownie podchodzi do głęboko intymnego finału pierwszego aktu, Wierzę. Gdy Wendla i Melchior twierdzą, że zakazany owoc, jak gdyby, metafora za tłem Ogrodu Eden krystalizuje się. To wiosenne przebudzenie nie jest dokładnie przeżyciem religijnym, ale mimo wszystko zasługuje na uwielbienie.
Przebudzenie wiosny , książka i tekst Stevena Satera, muzyka Duncan Sheik. Wyreżyserowane przez Alana Paula. Zestaw, Adam Rigg; kostiumy, Sarah Cubbage; oświetlenie, Colin K. Bills; dźwięk, Matthew M. Nielson; choreografia, Paul McGill; rekwizyty, Alex Wade; dyrektor muzyczny, James Cunningham. Z Chani Wereley, Kalen Robinsonem, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christianem Montgomerym, Jamesem Merninem, Carsonem Collinsem i Michaelem J. Mainwaringiem. Około 2 godziny 15 minut. 56-95 USD. Do 23 lutego w Round House Theatre, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheatre.org .
dawka clenbuterolu na utratę tłuszczu
