Ten obraz Davida Hockneya z 1968 roku sugeruje złożone relacje społeczne, częściowo poprzez ich pomijanie

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; fot. Richard Schmidt)

David Hockney(ur. 1937)

Kolekcjonerzy amerykańscy (Fred i Marcia Weisman), 1968

Na widoku w Art Institute of Chicago

Perspektywiczny Dyskusja na tematy wiadomości z punktu widzenia, w tym narracje poszczególnych osób dotyczące ich własnych doświadczeń.

Zaciśnij pięść

American Collectors Davida Hockneya (Fred i Marcia Weisman), 1968. Wystawa w Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; fot. Richard Schmidt)

David Hockney namalował ten elektryzujący podwójny portret dwóch kolekcjonerów sztuki, Freda i Marci Weismanów, w Los Angeles w 1968 roku. W tym roku w Memphis zamordowano Martina Luthera Kinga i zaledwie trzy lata po tym, jak zamieszki Watts wstrząsnęły Los Angeles. Zamieszki skłoniły komisję pod przewodnictwem byłego dyrektora CIA Johna McCone, która przypisała przyczyny leżące u podstaw wysokiego bezrobocia, biednych szkół i gorszych warunków życia Afroamerykanów w Watts. Raport McCone zalecał edukację w nagłych wypadkach i programy przedszkolne, poprawę więzi ze społecznością policyjną, zwiększenie mieszkań o niskich dochodach i więcej projektów szkoleń zawodowych, ale prawie żaden z nich nie został wdrożony.

rozszerzenie bezrobocia ny 0

Wspominam o tym tylko dlatego, że… cóż, bo .

Zapraszam teraz do zwrócenia uwagi na pięść Freda Weismana, która jest ściśnięta tak mocno, że farba, z której jest wykonana, zdaje się kapać z niej dwoma pionowymi smugami.

Tak zwany świat sztuki przedstawia zagadkę, której nikt nigdy nie rozwiązał. Jaka jest relacja między szczególną energią artystów, energią zachłanności bogatych kolekcjonerów a szerzej pojętą energią społeczności, którą dzielą?

Nie ma jednej odpowiedzi. To zależy od artystów, kolekcjonerów i społeczeństwa, o którym mówisz. Ale podwójny portret, w Art Institute of Chicago, geja z Yorkshire w Los Angeles, przedstawiający córkę imperium Hunt Wesson Foods i jej szalonego męża w kraju przechodzącym bezprecedensowy wstrząs społeczny, przedstawia fascynujący przypadek.

Do jego największych osiągnięć należą podwójne portrety Hockneya. Zaczął ten jeden miesiąc po rozpoczęciu pierwszego, podwójnego portretu Christophera Isherwooda i Dona Bachardy'ego.

czego możesz użyć do oczyszczenia systemu z chwastów

Był rok 1968. W styczniu Hockney zorganizował dobrze przyjęty pokaz, na którym znalazł się jego najsłynniejszy obraz: Większy plusk , w Galerii Kasmin w Londynie. Rok wcześniej (w którym akty homoseksualne między zgadzającymi się mężczyznami w wieku powyżej 21 lat zostały zalegalizowane w Anglii i Walii), Hockney i jego 18-letni chłopak Peter Schlesinger, student UCLA, wybrali się w podróż po Europie.

Po zakończeniu wystawy Schlesinger dołączył do Hockney w Nowym Jorku i wraz z właścicielem galerii Johnem Kasminem wyruszyli w drugą podróż, tym razem do Los Angeles z przystankiem w pokrytym śniegiem Wielkim Kanionie. To było jak „Easy Rider” w Volkswagenie, napisał Hockney. Hockney miał nowy aparat Pentax. On i Schlesinger zrobili setki zdjęć.

najpopularniejszy sport w Kanadzie

Wszystko to ma dać wyobrażenie o energii Hockneya.

A co z energią Weismanów? Od lat pięćdziesiątych zbudowali jedną z najlepszych kolekcji sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych. Mieli prace abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Willem de Kooning, Barnett Newman i Clyfford Still, oraz artystów popowych i proto-popowych, takich jak Jasper Johns, Ed Ruscha i Andy Warhol.

Marcia Weisman poprosiła Hockney, której wczesne prace łączyły wpływy popu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu, o namalowanie jej męża. Ale Hockney nie wziął prowizji i zamiast tego zaproponował to zdjęcie.

Co o tym powiedzieć? Światło grabiące jest niesamowite; w Kalifornii. Kolory: wykwintne. Sposób, w jaki gorąca różowa sukienka Marci współgra z jadeitem i turkusem rzeźby Williama Turnbulla między nimi a błękitnym niebem, jest absolutnie genialny.

Kompozycja jest wręcz przerażająco ciasna. Tylko słup totemu rdzennych Amerykanów po prawej stronie nie jest ani ścisłym widokiem z przodu, ani z boku. Farba: bardzo cienka. Z bliska widać, że nadwrażliwość Hockneya na tony wygrywa z dbałością o szczegóły. No i faktura: cudownie różnorodna w porównaniu z wygładzającym efektem grabiącego światła. Na przykład kamienna nawierzchnia to czarno-białe kreski na jasnobrązowym podłożu, podczas gdy największy kamień w rzeźbie Turnbulla jest pokryty kreskowanymi prążkami.

Wszystkie te cechy formalne wpisują się w aspekt psychologiczny, którego uosobieniem jest ociekająca pięść Freda Weismana. Dwóch kolekcjonerów, prawie niemożliwie sztywnych, zostało przekształconych (urzeczowionych, jak powiedzieliby marksiści) przez światło Los Angeles i przez tego bezczelnego artystę bohemy w przedmioty prawie nie do odróżnienia od przedmiotów, które nabyli.

czy marketing wielopoziomowy jest legalny?

Tymczasem pogoda jest piękna, a w Watts kolejny chłopak został powołany do walki z komunistami w Wietnamie.

Edycja zdjęć i badania przez Kelsey Ables. Projekt i rozwój: Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee jest nagrodzonym Pulitzerem krytykiem sztuki w Livingmax i autorem The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. Pracował w Boston Globe oraz w Londynie i Sydney dla Daily Telegraph (Wielka Brytania), Guardiana, Spectatora i Sydney Morning Herald.